Laboratorio de lo mínimo y lo absurdo

Laboratorio de lo mínimo y lo absurdo

Horario: viernes de 18.30 a 21.30hs. Inscripción a

En el varieté convergen todos los estilos, las técnicas, los intentos. Y conviven en la armonía del caos. Comparten un objetivo: mantener la soga tensa con el público, de frente, atentos.

“Por gracia de morir todas las noches, jamás le toca justa muerte alguna”

Me interesa trabajar con la creación de personajes a partir de improntas físicas. En velocidad y luego en profundidad. Partir de lo mínimo, lo absurdo, el detalle; eso que despierta la primer chispa de sensación e imágen en el cuerpo, y cosntruir sobre eso una inestable y cambiante realidad, que aunque distinta de la realidad personal del intérprete, se nutra, en ese momento, en el escenario, de sus necesidades, sus emociones, su pulsión, sus ganas.

El/la que sale al escenario soy yo, y resulta que el instrumento que toco, soy yo también. Encontrar el placer en el buen uso de este instrumento y en la entrega a la acción es parte importante de generar atención, placer y vivencia en el público y en mi mismo.

Del placer en el escenario a un número, a un recorrido claro, a una puesta en escena, hay mucho trabajo. Este curso propone encarar este trabajo de producción de manera concreta y responsable. Partitura de acciones, texto, luz, vestuario, música, administración dramatúrgica de los recursos escénicos.

Actuar es lo que tenemos y no nos lo puede sacar nadie. No tenemos que esperar que nos llame o nos convoque nadie para actuar. Propongo la actuación y los eslabones de la producción hasta el escenario de y por el intérprete. Y para el público, siempre.

Este curso seguirá la investigación con alumnos que en algunos casos cursan su tercer año, y queda abierta la convocatoria para intérpretes con experiencia en entrenamiento teatral o experiencia escénica en otras técnicas; danza, teatro físico, varieté.

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INTÉRPRETE FÍSICO. DRAMATURGIA EN LA IMPROVISACIÓN

Horario: Sábados de 11 a 14hs. Inscripciones a 

Actores, acróbatas, clowns, bailarines, performers. Todos Compartimos el mismo intrumento. El objetivo de este seminario es el de entrenar la manipulación de la materia prima de este instrumento:

• El peso
• La intensidad
• El ritmo
• La emoción
• El espacio

Si aprendemos a combinar en distintas intensidades estos elementos/conceptos, las asociaciones son casi infinitas y los resultados, concretos; distintos tonos de actuación, de movimiento, de estilo, e inclusive distintos lenguajes. Ir hacia lo básico presume un desafío fuerte. Para afrontarlo con alegría y decisión, entrenaremos concretamente la resistencia física, la escucha musical, la arquitectura del cuerpo dentro de la arquitectura del espacio, y el peso como el comienzo de la emoción.

Para llegar de aquí hasta la acción y la estructura dramatúrgica en la improvisación, está nuestro deseo, nuestra atención, nuestra pulsión y nuestra constante elección subjetiva, actualizada segundo a segundo.