Método Suzuki y Viewpoints, herramientas para el actor

Método Suzuki:Sábados de 13:00 a 15:00 horas. Costo mensual $230

View points:Martes de 20:30 a 22:30 horas. Costo mensual $230

Objetivos

Aportar nuevas herramientas de entrenamiento que contribuyan en el crecimiento de habilidades en el artista escénico y fortalecer su entrenamiento personal

Dirigido a:

Actores, bailarines, coreógrafos, directores, estudiantes de danza y/o teatro, dramaturgos, artistas en general. Requisito tener previo trabajo corporal.

ENTRENAMIENTO SUZUKI

El Método Suzuki es un tren de entrenamiento escénico desarrollado por el director contemporáneo japonés Tadashi Suzuki, fundador de la Suzuki Company Toga (Japón) y del Saratoga Intrernational Theater Institute. SITI Company (Nueva York), instituto creado en asocio con la directora norteamericana Anne Bogart

Este es un método que involucra una rigurosa disciplina física, llevando a un estado de intensificada intensidad, emoción y compromiso en todo momento en el escenario

La gramática del pie, como denomina el Sr. Suzuki a su entrenamiento, es una predicación sobre el cuerpo, un discurso claro y evidente del dialogo que debemos sostener con nosotros mismos, nos invita a estar en continuo dialogo con nuestra existencia en el escenario (Presencia). Esta gramática debe ser desarrollada como un segundo instinto para que el dialogo no sea un obstáculo, sino, un trampolín hacia el mundo orgánico de la escena

El entrenamiento abarca también, como elemento primordial del actor, el trabajo con la voz y la respiración. Fortalece el sonido por medio de movimientos y posiciones que involucran la región pélvica como origen de la acción física y vocal. Los ejercicios son realizados en compañía de textos que los practicantes emiten en voz alta con el concepto de Coro Griego y que tienen una partitura clara y especifica de respiración

A partir de estos movimientos y posiciones extra cotidianas, influenciadas en diferentes expresiones artísticas y costumbres asiáticas (Danzas balinesas, Teatro NO, rituales budistas, Kung Fu, sentados tradicionales japoneses, etc.) el entrenamiento trabaja en el actor su energía animal, su atención, la capacidad de estar abierto a una escucha extraordinaria, presencia, respiración, entre otras cosas.

OBJETIVOS DEL ENTRENAMIENTO

- Crear conciencia de nuestra presencia en el espacio, el tiempo

- Conocer la fuente de nuestra energía y donde se ubica en nuestro cuerpo

- Lograr el uso adecuado de ella

- Desarrollar la conexión del cuerpo físico con el cuerpo sonoro

- Liberar nuestra fuerza creadora y emocional en el escenario

CONTENIDO

Atención y Control de energía- Palabra y cuerpo- Fortalecimiento del cuerpo físico, mental, espiritual (Voluntad)- Escucha extraordinaria

Movimiento y quietud- Foco, direccionalidad y proyección- Objetivo, Obstáculo y Conflicto- La bola de acero- Ho – Ja – kyu- El Sat

ENTRENAMIENTO VIEW POINTS

Los Viewpoints son explorados por la directora post vanguardista estadounidense Anne Bogart, directora artística del Saratoga International Theater Institute - SITI Company, fundada en compañía del maestro japonés Tadashi Suzuki, en la ciudad de Nueva York

El origen de Los Viewpoints viene como consecuencia de un sísmico cambio cultural acompañado por la guerra de Vietnam, las marchas de los derechos civiles, el surgimiento del expresionismo abstracto, postmodernismo y minimalismo. Esto llevo a un cambio de pensar de los artistas en la ciudad de Nueva York, en la década de los 60´s, que rápidamente influenciaría a San Francisco

Este grupo de artistas se conocieron como “El teatro de la Iglesia de Judson” EN Nueva York ( Jhon Cage, Ivonne Rainer, Robert Duna, entre otros). De sus exploraciones resultaron un sin número de experimentos que desembocan en el arte que estamos viviendo en la actualidad

A este grupo perteneció la coreógrafa Mary Overlie, quien desarrolla “Los 6 Viewpoints” para la danza (Espacio, forma, tiempo, emoción, movimiento e historia) Para Anne , este entrenamiento fue un gran descubrimiento y camino para buscar y encontrar movimiento y dinámica en el actor sobre el escenario

En estos últimos 30 años de investigación con su grupo estable la SITI COMPANY, ha logrado desarrollo Los Viewpoints para el teatro: Físicos y Vocales

¿QUE SONLOS VIEWPOINTS?

Los Viewpoints son un conjunto de nombres dados a ciertos principios básicos de movimiento, con los cuales el creador habla sobre lo que ocurre en el escenario o sobre su trabajo en la escena, son puntos de conciencia que tiene el artista escénico en el desarrollo de su trabajo. Es un mapa que lo guía en su labor escénica

Este entrenamiento se basa en la improvisación, investigando y jugando con el tiempo, el espacio.

Viewpoints Físicos:

Tempo- Duración- Respuesta Kinestesica- Repetición- Forma- Gesto- Arquitectura- Relación Espacial- Topografía

La filosofía de movimiento Viewpoints es un entrenamiento que lleva al artista a la imagen escénica y a la emoción de forma contundente, es un alimento para la imaginación del actor y por tener la característica de la no-predisposición para la improvisación, lleva a crear vocabularios corporales y verbales alternativos, logrando contar historias a través de caminos narrativos alternos.